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Lo que me costó el amor de Laura - Dolina Alejandro

Lo que me costó el amor de Laura es una opereta de 1998 del argentino Alejandro Dolina (1944-). Fue editada como libro, acompañada por un CD doble y más tarde representada en teatros argentinos por distintas compañías. En la versión original participaron artistas de la talla de Mercedes Sosa, Ernesto Sabato, Joan Manuel Serrat, Sandro y Les Luthiers, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. Se reeditó en 2010.

Lo que me costó el amor de Laura cuenta la historia de Manuel, un hombre que llega al bar Pampa y narra la historia de su amor con Laura. Conoció a esta mujer en un casino y se enamoró inmediatamente. La mujer amada le pidió a cambio de su amor una llave, que Manuel debía recoger en un lugar llamado el Barrio del Dolor. Durante la búsqueda, Manuel se encuentra con diferentes personajes. Manuel describe su aventura como «la historia de un dolor / que al que lo siente hace mejor». Pese a los pasos de comedia, es un relato trágico. La búsqueda del amor y la dicha arrastra al personaje apresuradamente hacia el olvido y la muerte.

Las brujas de Salem - Miller Arthur

Las brujas de Salem, escrita para teatro en 1950 por Arthur Miller, uno de los grandes dramaturgos de nuestro siglo, ha pasado a ser una obra cumbre indiscutible de la literatura contemporánea. Y ahora, tras vencer la proverbial resistencia del autor a que sus obras teatrales se adapten al cine, se convierte en una película de gran presupuesto con actores estelares -Daniel Day-Lewis, Winona Ryder y Paul Scofield-, un director de culto -Nicholas Hytner (La locura del rey Jorge)- y, por si fuera poco, ¡con guión del propio Miller! Nos ha parecido, pues, la gran ocasión para ofrecer a nuestro lectores esta trágica historia basada en un hecho real, auténtico alegato contra la intolerancia y el puritanismo, y la posibilidad de conocer cómo un mismo autor la recrea en dos lenguajes tan distintos como son el teatro y el cine.
Nos trasladamos al año 1692, a Salem, Massachusetts, donde vive una pequeña comunidad dedicada al servicio de Dios. Pero un grupo de jovencitas, cohibidas e irritadas a la vez por la sofocante atmósfera a la que las someten sus mayores, se ponen a bailar desnudas en los bosques. Una de ellas, Abigail Williams -que ha perdido su inocencia en el lecho del granjero John Proctor, un hombre casado-, bebe una pócima encantada para inducirla a matar a la mujer de éste. Y, de repente, el Diablo parece apoderarse de Salem. Las jóvenes «brujas» son descubiertas e, incitados por sus terribles acusaciones, todos los habitantes del pueblo son presa de una extraña e incontenible histeria colectiva. Se inicia un juicio, en el que, una a una, las víctimas inocentes, arrancadas de sus hogares por las maledicencias cruzadas, van cayendo en la diabólica trampa de culpas y denuncias que ellas mismas han ido urdiendo. ¿Quién es realmente el culpable? ¿Habrá al fin una sentencia o simplemente una venganza?

La vida es sueño - Calderón de la Barca Pedro

Basilio, rey de Polonia, aficionado a la astrología, consulta a los astros sobre el destino de su hijo Segismundo, que acaba de nacer. Los astros predicen que el príncipe humillara a su padre y oprimirá a su pueblo.
Para evitar el cumplimiento de este mal presagio, basilio decide encerrar a su hijo en una torre solitaria, situada en un lugar salvaje y escondido. Segismundo crece prisionero e ignorante de su condición de heredero de un trono, pero un di a el rey duda y se pregunta si los astros habrían tenido razón.
Entonces ordena trasladar a palacio a Segismundo. El príncipe se comportas como los astros habían predicho: ofende, atropella y mata: y como consecuencia de ello es devuelto a la torre.
El pueblo se levanta en armas y lo libera.
Cuando Segismundo vuelve a la corte para ocupar su trono, se comporta como un gobernador prudente y justiciero. De esta manera queda vencido el destino y se proclama el triunfo de la libertad que permite al hombre elegir entre el bien y el mal.

La Mayor hazaña de Alejandro Magno Jornada 2 - Lope Félix de Vega Carpio

JOR­NA­DA SE­GUN­DA

            PIRENE:  ¿Qué tienes, seño­ra mía?                                              [re­dondil­las]
            CAM­PASPE: Tris­teza y amor.
            PIRENE:  ¿Por qué?

La Mayor hazaña de Alejandro Magno Jornada 1 - Lope Félix de Vega Carpio

Salen ALE­JAN­DRO, PAR­MENIÓN, EFESTIÓN y CLI­TO, y aparece ALE­JAN­DRO en un
trono y CLI­TO con una coro­na en una fuente


EFESTIÓN:   Mace­do­nia, señor, su rey te lla­ma.  [oc­tavas]
Ciñe la in­vic­ta y gen­erosa frente,
porque se sepa tu glo­riosa fama
del ne­gro oca­so has­ta el do­ra­do Ori­ente;
pues eres de tal tron­co fe­liz ra­ma,
co­mo él serás en gob­ernar tu gente,
yo por rey te obe­dez­co, y ruego al cielo
que por tal te obe­dez­ca to­do el sue­lo.

La fiera (1896) - Benito Pérez Galdós

El 23 de diciembre de 1896 se estrenaba en el ya familiar Teatro de la Comedia, La fiera, drama en tres actos de corte histórico-geográfico, pues la acción se desarrollaba en Urgell, Pirineo catalán, en el año de 1822. Junto a Los condenados y la dramatización de su episodio Gerona, fue poco bien recibida del público.

Con La fiera —escribe Pedro Ortiz Armengol en su Vida de Galdós— su autor tomaba riesgos, pues valido del éxito de sus episodios sobre la lucha entre tradicionalistas y liberales, presenta un drama bélico, político y amoroso, entre las facciones extremas de apostólicos y comuneros, en la que se muestra la ferocidad de la lucha enmarcada en el contexto del Trienio Liberal.

La de San Quintin (1894) - Benito Pérez Galdós


El acaudalado anciano Don José Manuel de Buendía, que convive con su sobrino César, invita a Doña Rosario de Trastámara, Duquesa venida a menos, a pasar una temporada en su finca. Una vez instalada, Doña Rosario recibe la declaración de amor de Víctor, hijo ilegítimo de César. La duquesa llega a conocer esa circunstancia y cuando llega a oídos de César, éste le ofrece una importante cantidad de dinero a su hijo para que abandone la ciudad. Víctor lo rechaza por orgullo y dignidad. Rosario, favorablemente sorprendida por este gesto, finalmente acepta las proposiciones del joven y juntos deciden emprender una nueva vida en América.

La dama duende - Calderón de la Barca Pedro



«La dama duende» es una de las obras donde mejor se encarnan todos los rasgos de la comedia de capa y espada, caracterizada por el ambiente urbano, el protagonismo de hidalgos, los enredos amorosos, la función de los celos, los desafíos, los conflictos de rivalidad entre hombres y las damas discretas. Obra cómica, por encima de todo, pretende entretener y divertir al público. El personaje de Doña Ángela marca el curso de la acción, es ella la que vive un conflicto que debe ser resuelto a lo largo de la acción dramática: la ruptura del orden que debe conducir a la restauración del orden.

La Celestina - de Rojas Fernando





La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva, Celestina resume y liquida la tradición medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos. Pero esta obra que, en su posición de encrucijada, encierra tantas claves, plantea al lector numerosos problemas.

Un enemigo del pueblo - Ibsen Henrik


Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa

Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmó quizá con Un enemigo del pueblo su obra más controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente. Más allá de lo anecdótico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polémica es la tesis de que el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría. Para Ibsen la mayoría no siempre tiene la razón, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoría la que la posee, pues «la mayoría tiene la fuerza, pero no tiene la razón», porque «¿quiénes son la mayoría en el sufragio? ¿Los estúpidos o los inteligentes?». Sin embargo, «¿Qué importa que tengas la razón si no tienes el poder?», le contesta a su marido la señora Stockmann.


Una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su versión original, sin adaptaciones, tal como la escribió Ibsen.

Fausto - Goethe Johann Wolfgang


La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. GOETHE (1749-1832) quien enriqueció la leyenda y le confirió un profundo valor filosófico y humano. En su FAUSTO, publicado en dos partes (1808 y 1832), la búsqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espíritu siempre insatisfecho del hombre romántico y en un símbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala en el prólogo que acompaña a esta versión, revisada por él mismo, esta obra cumbre de la literatura «no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo […] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma». Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la acción como principio del mundo, más todas las formas de la acción contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda elección.

Entremés del niño y peralvillo de Madrid - Quevedo Francisco de


Salen la MADRE y el NIÑO.
MADRE. An­geli­to, mis ojos,
no vayas a la Corte, así yo vi­va,
y te daré con­fites.
NIÑO. No cheri­va.
MADRE.¿Qué gra­cia, y qué cheri­va, y qué menuras?5
¿A Madrid quieres irte so­lo ago­ra,
y de­jar a tu madre?
NIÑO Sí, teno­ra,
y ya que de ir es­toy de­ter­mi­na­do,
ma­ma, no vaya el nene de­scuida­do.
El rodete que lle­vo
en la cabeza puesto10
por no descal­abrarme, si cayere,
pón­gase­le a mi bol­sa y mi dinero;
que en la Corte, de obra y de pal­abra,
el dinero es quien más se descal­abra.

El gran teatro del mun­do - Pe­dro Calderón de la Bar­ca


El gran teatro del mundo es, junto a La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, una de las obras más conocidas de Calderón de la Barca. Escrita, probablemente, entre 1630 y 1635, esta obra demuestra la pericia del autor en géneros tan diferentes  como el auto sacramental, la comedia filosófica o el drama de honor. Traducido y representado innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje ya conocido desde los clásicos latinos.

El final de partida - Beckett Samuel


En 1957, se puso por primera vez en escena Fin de partida, de Samuel Beckett, junto con Esperando a Godot la obra de teatro más importante del autor irlandés. Inspirada en el Rey Lear de Shakespeare y el Libro de Job, Beckett exhíbia en ella una vez más su don magistral para escenificar la ceremonia trágica de la condición humana. Lear y Job conviven bajo los harapos milenarios que recubren a ese patético rey, ciego y paralítico, eternamente sentado en un trono absurdo en el que el último hombre en un mundo muerto no acaba de morirse nunca.

El escondido y la tapada - Calderón de la Barca Pedro


Don César ama a Lisarda pero rechazado por ésta galantea con Celia. Cierto día tras ver a Lisarda pasear con un hombre sale a su encuentro y lo mata y resulta que éste es el hermano de Celia. Abrumado, huye de Madrid con su criado, Mosquito.

El diablo predicador - de Belmonte Bermúdez Luís


Se conservan media docena de piezas teatrales suyas; la más celebrada es El mayor contrario amigo y Diablo predicador. Apareció como escrito anónimo por el desenfado y libertad de algunos caracteres, y sólo tuvo problemas con la censura muchos años después. Sus contemporáneos vieron en ella una exaltación de la orden franciscana y de la práctica de la caridad, pero después se entendió como una crítica anticlerical a causa del gran personaje cómico del lego fray Antolín. El demonio es castigado por San Miguel, a causa del hambre que hace pasar a una comunidad franciscana, a pedir limosna para ellos y el mismísimo diablo se transforma en predicador.

El Cuarto De Verónica - Levin Ira


Ira Levin fue un escritor estadounidense, autor de novelas y obras teatrales, que comenzó su carrera escribiendo guiones para televisión.
“El cuarto de Verónica” es una pieza teatral de terror, atrapante y, por momentos, confusa, en un ambiente de misterio e irrealidad magnificamente tratado.
La joven Susan Kerner es abordada, mientras cena con su novio en un restaurante, por una encantadora pareja de cierta edad, que se muestra impresionada por el asombroso parecido de Susan con Verónica Brabissant, fallecida mucho antes. Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión de los Brabissant, para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Y allí comienza la extraña pesadilla… Ira Levin mezcla la realidad con la fantasía en una subyugante urdimbre que inquieta y atenaza por su verosimilitud y por su sorprendente maestría e imaginación…

El buscón - de Quevedo Francisco


La Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños es una de las obras cumbres de la picaresca española. Heredera del Lazarillo de Tormes y fundadora, junto a él, de toda una tradición que aún compite con la cervantina, en ella se cuenta la historia del segoviano Pablos, quien siendo niño se pone al servicio de un compañero de escuela, Don Diego, que a su vez está bajo la tutela del licenciado Cabra, un clérigo que casi los mata de hambre. Una novela universal con un humor cínico y destructivo.

El alguacil endemoniado - Queve­do Vil­le­gas Francisco

Bi­en sé que a los ojos de V. Ex­ce­len­cia es más en­de­mo­ni­ado el au­tor que el su­je­to; si lo fuere tam­bién el dis­cur­so habré da­do lo que se es­per­aba de mis pocas le­tras, que am­para­das, co­mo dueño, de V. Ex­ce­len­cia y su grandeza, de­spre­cia­rán cualquier temor. Ofréz­cole este dis­cur­so del al­guacil en­de­mo­ni­ado (aunque fuera mejor y más pro­pri­amente, a los di­ab­los mis­mos): recíbale V. Ex­ce­len­cia con la hu­manidad que me hace merced, así yo vea en su casa la suc­ce­sión que tan­ta no­bleza y méri­tos pi­den.

Cromwell - Hugo Víctor


Cromwell es una obra de teatro en cinco actos escrita por Victor Hugo en 1827. La obra no fue representada en su época. Es a la vez un retrato histórico de la Inglaterra del siglo XVII y del Lord protector Oliver Cromwell.

Cromwell, por sus dimensiones (unos 6000 versos) no es una obra representable. Sus cambios de decorado, y la misma elección de la temática (una historia relativamente próxima) hacen de ella un ejemplo de obra romántica, pues rompe radicalmente con las tradiciones clásicas.

A pesar de la aplicación ejemplar de los principios románticos en la obra, es el prefacio de la misma lo que se convirtió en uno de los textos fundadores del Romanticismo, defendiendo en particular el drama como forma teatral.